Несмотря на то, что Лондонская неделя моды не ограничивается демонстрацией мужской одежды, современные тенденции предполагают одновременное представление как женских, так и мужских коллекций. В этот раз количество участвующих брендов оказалось меньше обычного. За исключением нескольких дизайнеров, модные показы проходили в течение трех дней без той бурной атмосферы, которая обычно сопровождает подобные мероприятия в других городах.
Тем не менее, социальные сети были полны иронии: пользователи отмечали некоторое снижение значимости Лондона, который по праву считается одной из четырех ведущих модных столиц мира. Эпатажность, свойственная этому городу, казалась более сдержанной и спокойной в сравнении с прошлыми годами.
Да, в этом году список дизайнеров не содержал звёзд мировой величины, но даже в усечённой форме он демонстрирует смену времен в эстетике и поколениях, что само по себе интересно.
Карлота Баррера
Карлота Баррера
Карлота Баррера
Открытие состоялось благодаря Карлоте Баррере, представившей свою коллекцию в закрытом скейт-парке неподалеку от рынка Портобелло. В субботнее утро, во время показа, это место было наполнено туристами и разнообразными людьми, предлагающими еду и подержанную одежду – атмосфера напоминала масштабный, радостный и непринужденный праздник.
Испанский дизайнер, проживающая в Лондоне, взяла за основу для своей коллекции кубинскую тематику. Остров, который она посещает на протяжении двух десятилетий, стал для неё источником вдохновения, благодаря атмосфере вне времени, свойственной его сущности.
Двадцать лет привели к переменам: ушёл Фидель Кастро, завершились идеологические эпохи, но дизайн фокусируется на человеческой красоте. В нём сочетаются разрезы и объемы прошлого, напоминающие 1940-е, с негендерными импульсами, современностью и поэзией.
Университет Ravensbourne
Университет Ravensbourne
Университет Ravensbourne
Отдельным событием стал показ выпускников университета Ravensbourne – это своеобразная хореография, где студенты руководствовались исключительно собственными творческими замыслами. Их идеи заслуживают внимания, поскольку они окажут влияние на дизайнеров поколения Z в ближайшее время. Показ отличался чувственностью, обилием обнаженных тел, скульптурной и металлической одеждой, напоминающей кибернетические конструкции, стремлением к вечеринкам, рейвам и искренним шуткам.
AGR
AGR
Бренд AGR, продемонстрировавший свою коллекцию в лондонском клубе Fabric, представил модели, идеально соответствующие арендованному месту. Одежда для вечеринок и ночного времени, актуальная и днем – от полуночи до полудня. Всё в духе современности: все модели флуоресцентные и радужные – своеобразный психоделический вызов, возвращающий к лучшим временам 90-х.
Labrum London
Labrum London
Labrum London
Бренд Labrum London, основанный Фодаем Думбуя в 2015 году, поставил перед собой задачу познакомить мир с нерассказанными историями Западной Африки через одежду, представляющую собой диалог между африканской культурой и современным Западом. Это можно рассматривать как личный проект основателя и креативного директора, родившегося и выросшего в Сьерра-Леоне, на Кипре и в Лондоне.
Представленная коллекция, получившая название «Свобода движения», демонстрирует увлечение созданием одежды, стремление передать определенный опыт, Сэвил РоуЭтот стиль органично соединяется с изяществом и уважительным отношением к традиционному африканскому дизайну, который команда Labrum обнаружила во время изучения старых семейных снимков.
Робин Линч
Робин Линч
Робин Линч
Первый день показов мод завершил Робин Линч – ирландский дизайнер, чья марка с собственным названием представила наиболее впечатляющую демонстрацию.
Мастерски владея чувством моды и не воспринимая мир слишком серьёзно, в его коллекции можно заметить отсылки к лучшим работам Рафа Симонса и идее уличной одежды, которая не подчиняется правилам мейнстрима, а умеет легко эволюционировать и превращать их в желанные.
Материалы качественные, но без претензий, а китчевые ретро-принты с футболок матери, купленных на Балеарских островах в 80-х, забавны и не вызывают ощущения “было лучше”. Кроксы на его ногах – это просто дополнение к образу мышления о моде, который прост, весел и лишен излишнего рассказа.
Прия Ахлувалия
Прия Ахлувалия
Прия Ахлувалия
Прия Ахлувалия, основавшая свой бренд под собственным именем, выступает в роли дизайнера, исследуя свои африканские корни и погружаясь в многообразие реальностей и перспектив, которые часто упрощаются европейским взглядом до поверхностного представления, склонного игнорировать специфику ради расплывчатой идеи об «африканскости». Это ее политически заряженная и популярная работа, направленная на восстановление множественности и нюансов истории, которая также принадлежит ей (индийке-нигерийке) и её семье.
Коллекция под названием Africa is limitless представляет собой размышление об отдельных народах, опирающееся на фотографии, работы художников, кинематографистов, народные предания, национальных животных и музыкантов, создавая тем самым многогранную творческую карту всего африканского континента, как отмечает дизайнер в пресс-релизе. Также заявлено, что 40% выручки будет направлено в Black Cultural Archives – организацию, занимающуюся сохранением и празднованием африканской и карибской истории и наследия в Великобритании.
Мартин Роуз
Мартин Роуз
Мартин Роуз
В завершение, Мартин Роуз представил внесезонную коллекцию на фоне Воксхолла – исторического рабочего квартала Южного Лондона. Этот район известен своей богатой историей как центра ночной жизни для представителей ЛГБТК+ сообщества. Вдохновение черпалось из атмосферы этого места, создавая связь между клубным пространством и убежищем безопасности. Рабочая одежда здесь предстает в новом свете – не просто функциональный наряд, а своего рода эротический доспех, сочетающий грубость молний и полиэстера с непринужденностью бейсболисток и ботинок.
Главный вывод из этих трех дней заключается в поразительном сходстве между идеями – повествовательными, политическими и поэтическими посылами, которые намеревались донести дизайнеры, и визуальным воплощением одежды. Эти два аспекта оказались тесно переплетены.