Влияние моды в стиле хип-хоп восьмидесятых годов тесно связано с музыкальным направлением того времени. Благодаря этому она стала неотъемлемой частью масштабного культурного феномена, который продолжался на протяжении многих лет. Этот стиль зародился и эволюционировал в районе Бронкса города Нью-Йорк еще в 1970-х годах, пройдя через значительные трансформации с течением времени.
Первоначально этот стиль проявился как «B-Boy», получивший распространение на восточном побережье в 1980-е годы. К концу десятилетия он эволюционировал во что-то большее, чем просто определенный вид одежды. Это стало настоящим культурным движением и способом самовыражения для людей из разных слоев общества. Изначально стиль использовался для демонстрации африканского наследия и служил символом чернокожего националистического движения.
Основные элементы одежды стиля хип-хоп 1980-х годов заслуживают рассмотрения.
Стиль B-Boy
Шляпы Kangol
Стиль B-Boy можно считать одним из самых запоминающихся и ярких образов в моде эпохи хип-хопа. Именно так одевались исполнители рэпа, диджеи, танцоры брейкданса и художники граффити. Этот имидж получил широкую известность благодаря таким артистам как Run DMC, Big Daddy Kane, LL Cool J и The Fat Boys.
Головные уборы от Kangol играли ключевую роль в этом направлении моды, особенно на начальном этапе его развития. Изготовленные из шерстяной пряжи, они сохраняют свою востребованность и по настоящее время. Различные производители продолжают воспроизводить их дизайн.
Именные ожерелья
В 1980-е годы ожерелья с именами служили символом престижа и высокого положения в обществе. Артисты хип-хопа, стремясь продемонстрировать свое благосостояние, выбирали роскошные золотые украшения. Этот выбор значительно повлиял на их известность, способствовал продвижению карьеры и увеличению заработка благодаря экстравагантному стилю.
Кроссовки Adidas
В 1980-х годах спортивная обувь (а также тренировочные костюмы), выпущенная известным производителем, стала неотъемлемой частью стиля «B-Boy» в хип-хопе. Такие известные исполнители, как Run DMC, демонстрировали кроссовки с оригинальным дизайном, нередко даже без шнурков.
Эти модели Adidas и сегодня остаются значимым и востребованным элементом для поклонников хип-хоп культуры.
Черное движение
Одежда в камуфляжном стиле
В восьмидесятых годах рэп-музыка с политическим подтекстом завоевала широкую аудиторию. Исполнители вроде Public Enemy использовали свою известность для распространения социально значимых идей. Эти артисты поднимали вопросы, связанные с проблемами афроамериканцев в Соединенных Штатах. Именно тогда сформировался характерный внешний вид – использование камуфляжной одежды и элементов военной формы.
В тот период было весьма выгодно приобретать камуфляжную одежду, поскольку она была доступна по низким ценам в обычных магазинах. Ранее подобный стиль не пользовался такой широкой популярностью среди представителей одной культуры. Такие известные исполнители хип-хопа, как Тупак, сделали камуфляж неотъемлемой частью своего образа. Несмотря на то, что сегодня этот тренд менее заметен, он все еще сохраняет определенную актуальность.
Панафриканская цветовая палитра включает в себя желтый, красный, черный и зеленый цвета.
Развитие и распространение хип-хоп музыки по всей Америке повлияли на эволюцию стиля одежды, который не раз претерпевал значительные изменения. Помимо камуфляжной расцветки, стали популярны яркие цвета: желтый, красный, черный и зеленый, отражающие африканское наследие и подчеркивающие черное движение. В 1980-х годах полосатые рубашки и куртки с броскими узорами вошли в моду хип-хопа.
Данный стиль получил распространение и начал демонстрироваться на телевидении: Уилл Смит в 90-е годы исполнил роль Свежего принца Бель-Эра. В ряде эпизодов сериала он появлялся в ярких рубашках, ветровках и брюках разнообразных расцветок.
Спортивная одежда
Модные спортивные костюмы
Спортивный костюм стал одним из ключевых элементов моды в хип-хоп культуре 1980-х годов. В этот период значительно возросла популярность и востребованность таких брендов, как Adidas и Le Coq Sportif. Эти марки тогда олицетворяли собой нечто большее, чем просто спортивную экипировку. Спортивные костюмы данных производителей можно было заметить на многих известных представителях хип-хоп культуры, включая Run DMC.
Обувь Clarks Originals Wallabee Shoes
К концу восьмидесятых – началу девяностых годов эта необычная по форме обувь приобрела широкую известность. Ее дизайн оставался неизменным с момента официального выпуска, и она быстро завоевала популярность в хип-хоп музыке и моде того времени. Особенно заметной стала ее любовь у группы Wu-Tang Clan, которые не только носили эту обувь, но и демонстрировали ее в своих видеоклипах.
Аксессуары
Цепочки
Желание продемонстрировать свои финансовые возможности привело к тому, что хип-хоп музыканты и поклонники культуры начали носить многочисленные золотые украшения, в том числе цепи. Крупные, плетённые золотые цепи стали символом статуса, показом богатства и успеха артистов.
Знаменитые представители рэп-исполнители, включая Тупака, Снуп Догга и Бигги, были широко известны своей любовью к экстравагантным золотым украшениям, особенно массивным цепям.
Очки CAZAL модели 607
Сделанные австрийским дизайнером Карлом Заллони в 1979 году, очки CAZAL 607 стали популярны в хип-хоп культуре после того, как их начал носить Дэррил МакДэниелс из группы Run DMC.
Очки CAZAL по-прежнему выбирают много знаменитых музыкантов, например Бейонсе и Джей Зи.
О стиле хип-хоп 80-х годов
Среди наиболее узнаваемых фигур, вдохновлённых стилем хип-хопа восьмидесятых годов, был Дэниел Дэй, более известный как «Dapper Dan». Широкую известность и востребованность в среде поклонников хип-хопа получили дизайны, позаимствованные у известных брендов класса люкс, таких как Gucci и Louis Vuitton.
В 1982 году Дэппер Дэн основал свой магазин. Этот шаг последовал за тем, как с 1974 года он занимался продажей вещей, похищенных из торговых точек. Изначально планировавший стать оптовым продавцом одежды, Дэниел столкнулся с проявлениями расизма: различные компании отказывались вести с ним серьезные переговоры из-за его этнической принадлежности. Именно это побудило его к созданию собственных оригинальных дизайнов, которые оказались весьма успешными и привлекли значительное внимание покупателей.
На начальном этапе Дэппер Дэн копировал дизайн известных и популярных брендов, однако вскоре начал разрабатывать собственные уникальные и изысканные вещи для исполнителей хип-хоп музыки. 1985 год стал знаковым в его карьере, предоставив возможность сотрудничества с ведущими мировыми знаменитостями.
Его часто называют пионером, который поднял культуру хип-хопа на принципиально иной уровень развития.
Рейчел Лифтер, преподаватель кафедры моды в школе дизайна Парсонс, отметила в беседе с Fashion Beans, что Дэппер Дэн использовал термин «чернить моду» (blackinize fashion) для описания своей деятельности в 1980-х годах. Она подчеркнула, что он опирался на богатую историю черного стиля как форму самовыражения и как акт политико-эстетического протеста.
Дэппер Дэн работал бутик с 1982 по 1992 год. В 2017 году он запустил модную линию совместно с Gucci, а в 2018 году открыл ещё один магазин под названием Dapper Dan’s of Harlem. Будет помниться как человек, подаривший хип-хопу новое дыхание и проложивший ему путь в мир моды.
Это явление сформировало уникальную перспективу и систему ценностей, характерные для конца 1980-х и 1990-х годов, которая воспевала богатство, финансовое благополучие, влияние и материальный достаток. Рэпер Jay Z в интервью журналу BlackBook Magazine отметил, что подобный стиль позволяет достигать поставленных целей, определяя собственные приоритеты вместо стремления к имитации образа жизни элиты.
В публикации Newsweek за год 2002-й отмечалось о приверженности рэперов к изысканности и дорогим брендам: «Это характерное звучание хип-хопа – многие артисты получают значительные выплаты благодаря своему уникальному стилю. Хотя творческий импульс для музыкантов существует уже давно, компании Adidas и Tanqueray помогают им создавать соответствующий имидж и привлекать внимание».
В документальном фильме Fresh Dressed Дэймон Дэш, ранее запустивший Roca Wear совместно с Джеем Зи (Jay Z), обсуждал проблему бедности и стремление выглядеть обеспеченным – это может стать ключевым элементом хип-хоп культуры. Он подчеркнул: «Если вы живете в условиях антисанитарии, где несколько человек делят одну квартиру, единственный способ ощутить статус — демонстрировать дорогую, яркую одежду».
Саша Дженкинс, продюсер и режиссер документального фильма 2015 года, подчеркнула в «Лос-Анджелес Таймс», что мода всегда играла важную роль в идентичности хип-хопа, так как в Америке мода всегда была важной частью идентичности чернокожих. По ее мнению, когда у человека недостаточно ресурсов для достижения высокого статуса в обществе, демонстрации богатства или получения академической степени, единственное, что он может контролировать – это собственный внешний вид.
Стиль в хип-хопе прошел через множество лет с момента его широкой популярности в 1980-х годах и продолжает оказывать влияние на многих творцов, музыкантов и дизайнеров одежды. На осенней демонстрации женской коллекции Марка Джейкобса в 2017 году модели продемонстрировали образы, вдохновленные модой десятилетия восьмидесятых: спортивные костюмы, массивные золотые украшения на шее, объемные меховые куртки и экстравагантные головные уборы вызвали ностальгические воспоминания.
Джейкобс объяснил, что источником вдохновения для него послужил документальный фильм «Эволюция хип-хопа», выпущенный Netflix в 2016 году. В интервью он отметил: «Эта коллекция – моя интерпретация хорошо знакомых элементов повседневной спортивной одежды. Это своеобразное признание и выражение уважения к этому стилю, а также акцент на моде поколения, которое навсегда стало основой уличного стиля молодежной культуры».
В течение восьмидесятых годов уличный стиль в хип-хопе эволюционировал в широко распространенное культурное явление, которое с тех пор развивается самостоятельно. Этот тренд и по сей день оказывает влияние на творцов — от именитых модельеров до актеров, музыкантов и рядовых граждан.