Американцу Уолту Диснею, рожденному в небогатой семье, удалось не просто стать одним из величайших в истории аниматоров и продюсеров, а совершить настоящую революцию. Во многом современная индустрия развлечений все еще базируется на его идеях и изобретениях. При этом по голливудским меркам сам Дисней не был богат и предпочитал вкладывать деньги в свои рисованные картинки.
Семья и детство
Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в городе Чикаго, штат Иллинойс. Его отцом был Элиас Дисней, канадец ирландского происхождения, матерью — Флора Колл Дисней, американка немецкого происхождения. Помимо Уолта, у родителей было еще три сына и одна дочь. Семья часто переезжала из штата в штат, но большую часть детства будущий революционер киноиндустрии провел в родном городе и Миссури.
С ранних лет Уолту нравилось рисовать, он даже продавал свои работы соседям и друзьям семьи. В десять лет мальчик навсегда влюбился в поезда, что потом найдет отражение и в мультфильмах. Этому способствовал его дядя Майк Мартин, который работал инженером состава. На лето он помогал племяннику устраиваться на железную дорогу, где тот подрабатывал, продавая путешественникам закуски и газеты.
В средних классах Дисней брал уроки рисования и фотографии, а также работал карикатуристом в школьной газете. По вечерам мальчик посещал дополнительные курсы в Институте искусств Чикаго.
В 16 лет он бросил школу, чтобы пойти в армию и участвовать в Первой мировой войне, но получил отказ, поскольку был несовершеннолетним.
В итоге Уолт вступил в Красный Крест и отправился во Францию, где был водителем машины скорой помощи. Через год он вернулся в США.
Первые мультфильмы и первый успех
В 1919 году Уолт переехал в Канзас-Сити, чтобы продолжить карьеру газетного художника. Брат Рой помог ему устроиться в арт-студию Pesmen-Rubin, где 18-летний Дисней познакомился с художником-карикатуристом Абом Эртом Айверксом.
Позже Дисней устроился в рекламную компанию Kansas City Film Ad Company, для которой создавал свои первые анимационные ролики. Примерно в это же время он начал экспериментировать с камерой и в итоге решился открыть собственный анимационный бизнес. Первым его сотрудником стал бывший коллега из рекламного агентства Фред Харман.
В 1921 году они создали студию Laugh-O-Gram, мультфильмы которой показывались в местном театре. Жители Канзас-Сити моментально влюбились в анимацию Диснея и Хармана, и компания наняла еще нескольких сотрудников, в том числе Аба Айверкса. Итогом этого сотрудничества стала серия сказок «Алиса в стране мультфильмов» продолжительностью семь минут каждая, в которых живые съемки сочетались с анимацией.
Уолт Дисней во время работы в Laugh-O-Gram Films
Банкротство и новый взлет
Несмотря на успех у зрителей, к 1923 году у студии Laugh-O-Grams накопилось много долгов. Уолту Диснею пришлось объявить о банкротстве предприятия, однако это падение стало стартом для нового взлета.
В этом же году компания из трех аниматоров — Уолт и Рой Диснеи и Аб Айваркс — переехала в Голливуд. Здесь они основали студию мультфильмов, которая вскоре получила название Walt Disney Studios. Дела у молодых людей пошли в гору после первого контракта с нью-йоркским дистрибьютором Маргарет Винклер на распространение мультфильмов об Алисе.
В скором времени коллеги придумали персонажа по имени Удачливый кролик Освальд и получили контракт на короткие ролики о нем по 1500 долларов за серию.
Маленький мышонок и первый «Оскар»
Первым успешным фильмом Диснея с Микки Маусом в главной роли стала анимационная звуковая короткометражка «Пароходик Вилли». Премьера состоялась в нью-йоркском театре Colony 18 ноября 1928 года. Звук только что появился в кино, и мультфильм произвел настоящий фурор.
Известно, что Уолт Дисней сам озвучивал Микки, легендарного персонажа, созданного в соавторстве с его главным аниматором Абом Айверксом. Сегодня этот мышонок является самым узнаваемым и самым ярким символом поп-культуры.
Уолт Дисней пытается записать на камеру движения живого пингвина, чтобы потом анимировать их в одной из серий Silly Symphonies под названием «Странные пингвины»
В 1929 году студия запустила сериал Silly Symphonies, в котором к Микки присоединились его друзья Минни Маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто. Серия «Цветы и деревья» 1932 года стала одним из самых популярных мультфильмов студии Диснея, но главное — первым цветным мультфильмом, получившим премию «Оскар»!
В 1933 году компания Уолта Диснея выпустила картину «Три поросенка», заглавная песенка из которой стала суперпопулярной в разгар Великой депрессии. В декабре 1939 года в Бербанке, Калифорния, открылся новый кампус Walt Disney Animation Studios. Через два года работающие здесь аниматоры объявили забастовку, многие из них уволились, и компания потерпела неудачу. Прежде чем Диснею удалось полностью восстановить производство, прошли годы.
Главные фильмы Уолта Диснея
Уолт Дисней выпустил более ста фильмов. Первой полнометражной анимацией стала «Белоснежка и семь гномов», премьера которой в Лос-Анджелесе прошла за четыре дня до Рождества 1937 года. Несмотря на Великую депрессию, картина собрала невообразимые по тем временам 418 200 000 долларов в прокате и получила восемь статуэток «Оскар».
За мультфильм «Белоснежка и семь гномов» Дисней получил уникально выполненную почетную премию «Оскар» в виде одной большой фигуры и семи маленьких
Такой успех побудил Walt Disney Studios в последующие пять лет выпустить еще несколько полнометражных фильмов. К середине 1940-х годов Дисней разработал пакетный формат связанных между собой короткометражек, которые демонстрировались как единый фильм.
В 1940-1950-х годах выходят фильмы Диснея, которые знает весь мир, и которые по-прежнему популярны у детей и взрослых. Самыми знаковыми из них стали «Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942), «Золушка» (1950), «Остров сокровищ» (1950), «Алиса в стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953), «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961).
Последним крупным успехом Уолта Диснея, который он продюсировал сам, стал фильм «Мэри Поппинс», вышедший в 1964 году и сочетающий в себе кино и анимацию.
Телевидение
Уолт Дисней был одним из первых, кто использовал потенциал телевидения как средства развлечения. В 1950-х сериалы его студии о благородном мстителе Зорро и пионере Америки Дэви Крокетте пользовались огромной популярностью у детей.
С 1955 по 1996 годы на телевидении выходит шоу «Клуб Микки Мауса» в формате варьете с участием подростков, которых называли «мышкетерами». Благодаря последним сезонам современная поп-культура получила таких суперзвезд, как Бритни Спирс, Кристина Агилера, Джастин Тимберлейк и Райан Гослинг.
Среди участников «Клуба Микки Мауса» на этой фотографии можно найти юных Бритни Спирс, Кристину Агилеру, Джастина Тимберлейка и Райана Гослинга
В 1954 году на телевидении стартовало популярное воскресное вечернее шоу «Чудный мир Диснея», которое несколько раз меняло название, но выходит до сих пор. Главной функцией программы было продвижение тематического развлекательного парка.
Страна Диснея
Дисней следит за завешающим этапом строительства «Диснейленда» в Анахайме
Первый «Диснейленд» стоимостью 17 миллионов долларов открылся 17 июля 1955 года в Анахайме, штат Калифорния. Это место сразу же стало известно как парк, где американские семьи могут развлекаться, участвовать в приключениях, кататься на аттракционах и встречаться с любимыми персонажами.
За очень короткое время инвестиции в парк увеличились в десять раз, и «Диснейленд» стал привлекать туристов со всего мира. Постепенно проект превратился в международную сеть, парки открылись в Токио, Париже, Гонконге и Шанхае.
Жена, дети и внуки
В 1925 году Уолт Дисней нанял на работу художницу Лилиан Баундс. Вскоре молодые люди полюбили друг друга и поженились. У пары было двое детей: дочь Дайан родилась в 1933 году, а в 1936-м Уолт и Лилиан удочерили девочку по имени Шэрон.
Уолт Дисней с семьей
От Дайан у них появились семеро внуков: Кристофер, Джоанна, Тамара, Уолтер, Дженнифер, Патрик и Рональд Миллер-младший. От Шэрон — трое: Виктория и близнецы Брэд и Мишель.
Интересные факты об Уолте Диснее
Заядлый курильщик Уолт Дисней умер от рака легких в 1966 году в возрасте 65 лет. Его тело кремировали, а прах захоронили на кладбище Форест-Лоун в Лос-Анджелесе.
Уолт Дисней никогда не был богатым человеком по голливудским стандартам, главным образом потому, что «ценил совершенство больше, чем прибыль». Когда он умер, компания Disney находилась в финансовом кризисе.
По воспоминаниям близких, Уолт Дисней был болезненно застенчивым и неуверенным в себе человеком, хотя на публике принимал открытый и общительный образ.
Несколько раз Диснея обвиняли в расизме и антисемитизме, однако многие, кто его знал, опровергали эти претензии.
Переезд в Голливуд в 1923 году, когда центром мультипликационной индустрии являлся Нью-Йорк, был продиктован тем, что Рой, брат Уолта, выздоравливал в Лос-Анджелесе от туберкулеза.
Первоначально Уолт Дисней назвал знаменитого мышонка Мортимер Маус, но его жена Лилиан сочла имя слишком помпезным и предложила переименовать персонажа в Микки. До 1947 года Дисней сам озвучивал героя. Как отметил один из сотрудников, Аб разработал внешний вид Микки, а Уолт отдал ему свою душу.
Уолт Дисней 59 раз номинировался на премию «Оскар» и получил 22 награды, — оба показателя являются рекордными. Несколько его фильмов включены в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимые».
В 1960 году Уолт Дисней получил две звезды на Аллее славы в Голливуде: одна за фильмы, вторая — за работу на телевидении. Микки Маус в 1978 году получил собственную звезду.
Также в 1986 году Уолт Дисней был посмертно введен в Зал телевизионной славы, а в 2006 году — в Зал славы Калифорнии.