Изображение: img.freepik.com
Обсудить

Если западный стритвир — это нередко служит демонстрацией статуса или принадлежности к определенной субкультуре японский уличный стиль Harajuku (Харадзюку) — это глубоко индивидуальный, непростой и нередко сюрреалистичный визуальный дневник. Это не просто одежда, а перформанс, искусство и философия, разворачивающаяся на улицах токийского района с таким же названием. Здесь не действуют строгие ограничения — это непрекращающийся эксперимент, в котором переплетаются эпохи, гендерные роли, стили и повествования, формируя образы, которые не диктуются модой, а создают её с нуля.

Философия: Сочетания, уровни и индивидуальная мифология

Harajuku формируется на отрицании западного представления о создании целостного имиджа и вместо этого сложного, многослойного высказывания.

Ключевые принципы:

  1. Микс — единственное правило. Сочетание несовместимых элементов: викторианское кружево и техно-жилет, военный камуфляж и пастельная плиссе, традиционное кимоно и грубые ботинки. Главное достоинство заключается в способности выстроить гармоничную композицию из кажущегося хаоса.
  2. Слоёность (Layering) как высшая форма. Ношение нескольких слоёв одежды даже в жаркую погоду не связано с желанием согреться, а служит для визуальной глубины и сложности. Каждый уровень повествует о новой истории.
  3. Деконструкция и асимметрия. Предметы одежды могут намеренно иметь небрежный вид: виднеющиеся швы, неровные края, асимметричные детали. Это своего рода протест против представления об идеальном, безупречно изготовленном изделии.
  4. Каваий vs. Курои (Kawaii vs. Kuroi). Непрерывное чередование между образами, воплощающими нежность (пастельная цветовая гамма, игрушки, ощущение невинности) и образами, передающими мрачность (чёрный цвет, готические элементы, деконструкция, агрессия). Зачастую эти элементы сочетаются в одном визуальном решении, вызывая ощущение дискомфорта.
  5. Образ как автопортрет. Одежда – это способ рассказать о себе, она отображает внутренний мир, любимый аниме-сериал, музыкальный жанр или фантазии, полные сюрреализма. Это выражение максимальной индивидуализация.

История: от периода американской оккупации до статуса мировой научной базы

  • 1940-50-е: Послевоенное влияние. В районе Харадзюку, расположенном неподалеку от американской военной базы, происходит распространение западной культуры, в частности, джинсов и рок-н-ролла).
  • 1970-80-е: Рождение улицы как подиума. Дизайнеры-революционеры Рей Кавакубо (Comme des Garçons) и Йоджи Ямамото бросают вызов западным канонам красоты и кроя. Их концептуальные бутики открываются в Харадзюку, привлекая творческую молодёжь.
  • 1990-е: Бум субкультур. Расцвет Visual Kei (театральный глэм-рок), Готик и Лолита, Фрутс (Fruits) — стиля, характеризующегося нарочито преувеличенной «милостью» и насыщенной цветовой палитрой. Уличный фотограф Сёити Аоки начинает журнал FRUiTS, фиксируя это явление и открывая его для всеобщего сведения.
  • 2000-е — настоящее время: Глобализация и фрагментация: район Харадзюку превратился в место притяжения для поклонников моды. Стиль фрагментируется, становится более эклектичным и интеллектуальным. Влияние японских дизайнеров, в том числе в сфере одежды, ощущается все сильнее, а сам район претерпевает изменения, отдаляясь от ультрамодных образов и делая акцент на более умеренном, но не менее оригинальном стиле Ура-Хара (Ura-Hara) стиль.

Ключевые направления (для мужского гардероба)

Харадзюку представляет собой совокупность микротрендов. Вот наиболее значимые из них, ориентированные на мужскую аудиторию:

1. Ура-Хара (Ura-Hara) / «Скрытый Харадзюку»:

  • Суть: Более спокойный, интеллектуальный и вдохновленный винтажной модой городской стиль. Основное внимание уделяется качестве, редких архивах, крое и многослойности без кричащих цветов.
  • Эстетика: Японские производители вдохновляются винтажной американской рабочей одеждой и военной формой. В палитре преобладают чёрные, оливковые и хаки цвета. Основные бренды: Visvim, Undercover, Neighborhood, WTAPS, Sophnet .

2. Готик и Аристократ (Gothic and Aristocrat):

  • Суть: Мужская линия в стиле готик и лолита. Основное внимание уделяется тёмной элегантности, викторианских и едвардианских мотивах .
  • Эстетика: Длинные пальто, кружевные рубашки, бархатные жилеты, трости, шляпы. Преобладающие цвета: чёрный, белый, бордовый. Бренды: h. NAOTO, Moi-même-Moitié.

3. Visual Kei / Осярэ Кэй (Oshare Kei):

  • Суть: Театральная, андрогинная эстетика, берущая начало в японской рок-музыке.
  • Эстетика: Яркий, вызывающий макияж, окрашенные волосы, кожа, цепи, сочетания военной формы и элементов костюмов эпохи Возрождения. Эксперименты с гендером.

4. Киберпанк / Техно (Cyperpunk / Techno):

  • Суть: Встречается с эстетикой глобального технологичного гардероба, но с более выдержанным, зачастую красочным акцентом.
  • Эстетика: Яркие неоновые цвета, светодиодное освещение, ткани с технологичными свойствами, детали в стиле милитари, маскировка, футуристичные аксессуары.

Базовые приёмы и элементы стиля

1. Тотальный лэйеринг (Total Layering).

  • Как: Чтобы создать многослойный образ, наденьте под футболку рубашку, поверх рубашки – короткий свитер, а затем – длинный пиджак или пальто, дополните ансамбль шарфом. Ключевым моментом является сочетание различных по длине и текстуре элементов.
  • Цель: Создать ощущение глубины и неожиданности.

2. Эксперименты с соотношениями).

  • Как: Короткий верх в сочетании с брюками с высокой талией. Объёмный пиджак свободного кроя с узкими брюками. Длинное пальто и шорты.
  • Цель: Нарушить привычные каноны силуэта.

3. Деконструкция и кастомизация (Deconstruction).

  • Как: Одежда с неровными краями, декоративными торчащими нитками, виднеющимися швами. Ручное пришивание нашивок, нанесение рисунков, создание разрезов.
  • Цель: Подчеркнуть неповторимость и индивидуальность, противопоставить себя стандартизированному производству.

4. Сочетание различных узоров и фактур).

  • Как: Сочетание клетки, полоски и цветочного принта. Смягчённое гладкое шёлк, фактурный холст и изящное кружево.
  • Цель: Достичь сложной визуальной гармонии.

5. Аксессуары как способ выразить индивидуальность).

  • Как: Различные кольца, многослойные ожерелья, оригинальные головные уборы (береты, широкополые шляпы), вместительные сумки причудливой формы, маски.
  • Цель: Завершить рассказ и добавить деталь, нарушающую созданный образ.

Культовые бренды и имена

Пионеры-дизайнеры: Рэй Кавакубо (Comme des Garçons), Йоджи Ямамото, Иссей Мияке.

Современные культовые бренды:

  • Undercover (Джун Такахаши): Поэтичный бунт, готическая романтика.
  • Visvim (Хироси Нагано): Этнический минимализм и фетишизация качества.
  • Kapital: Деконструкция, американская методика, боро (японская технология восстановления).
  • Neighborhood, WTAPS: Милитари и workwear в японской обработке.
  • A Bathing Ape (BAPE) (Ниго): Игривый стритвир с камуфляжем и айдентикой.

Как воплотить эстетику Харадзюку в своем образе: пошаговое руководство)

  1. Начните с одного смелого элемента. Внесите изменения в свой обычный, привычный образ одну вещь в духе Harajuku: объёмное деструктурированное пальто, рубашку с неожиданным принтом, сложные кроссовки.
  2. Экспериментируйте со слоями. Можно сочетать рубашку, надетую поверх футболки, с коротким жилетом или гили.
  3. Играйте с одним аксессуаром. Нестандартная сумка, замысловатое кольцо или оригинальный головной убор способны моментально придать изделию «японский» колорит.
  4. Не бойтесь кастомизировать. Прикрепите необычную пуговицу, выполните декоративный разрез, украсьте привычный предмет нашивкой.
  5. Ищите вдохновение в искусстве, а не в lookbook’ах. Аниме, архитектура, традиционная японская эстетика ваби-саби и музыка – все эти элементы способны послужить началом для вдохновения.

Итог: Японский уличный стиль Харадзюку — это не просто совокупность одежды, а способ мышления. Это приглашение видеть в одежде средство для повествования о самых сокровенных и запутанных переживаниях, площадку для безграничных творческих поисков. Это не о желании раствориться в массе, а о возможности построить свой уникальный, неповторимый мир. Это высшая степень проявления индивидуальности через моду, где предел — лишь ваша фантазия.

Обсудить в посте