Джереми Скотт – это пример того, как человек из простого окружения может добиться успеха в высшем обществе. Его стиль, карьера и всё его поведение говорят о том, что не стоит забывать свои корни, независимо от достигнутого положения.
Вступай туда с полными запасами своих крестьянских качеств и будь этим горд. Характер не приемлет раздела по сословиям, а умение всегда превзойдет самую привилегированную учебу. Так и было.
Фермерское детство
Мама Джереми, возможно, даже шила что-то – это очень вероятно. Не известно, штопают ли жены американских фермеров носки своим семьям. Представить семью более далекую от моды, чем та, в которой вырос Джереми, очень трудно.
Внезапно мальчик увлекся стилем. С юных лет удивлял земляков необычным взглядом и мечтал покинуть мир, в котором рос. Даже начал самостоятельно изучать французский язык. Веря в силу обаяния и умение общаться с людьми, он думал, что эти качества помогут больше, чем портновское мастерство. И почти не ошибся.
Несмотря на это, освоил дизайн, поступив в новостной университет в Нью-Йорке. Уже тогда заметил и наградили премией Young Alumni Achievement Award.
Детство Джерри прошло на ферме, затем молодость провел в Париже. Решил начинать карьеру в центре модных событий, а Нью-Йорк по его мнению таковым не являлся. В столицу Франции приехал с роскошным ирокезом, и в метро его заметил пиар менеджер известного . Жана Поля ГотьеПредложил занятие, напоминающее модный тренд, однако это не стало ярким стартом невероятной карьеры.
Скотту хотелось стажироваться в престижном доме моды, но это оказалось непростой задачей. Более полугода он спал где придется и не всегда находил себе пищу – это было смешанное бродяжье и светское существование.
Пойдя от стажировки к собственному «бренду», Скотт создал первую коллекцию – сумасшедшую и эксцентричную, халаты из бумаги. С этого началась его история: он придумывал самые дикие, невероятные вещи и шокирующие «высказывания» в дизайне.
Стиль Jeremy Scott
В 1997 году зарегистрировал свою марку. Третья коллекция «Белые женщины» привлекла внимание Анны Винтур, редактора американского Vogue, и известных фигур в мире моды.
Коллекции Скотта провокационны. Вместо того чтобы избегать «американской вульгарности», принимая европейскую моду за образец, мучаясь комплексом неполноценности, он с гордостью демонстрирует критикам причуды американской массовой культуры – комиксы, диковатые принты, мультяшных персонажей. Все расхожие образы «колхозного» Поднебесья доводит до крайности и эстетизирует – в эстетике откровенного уродства.
В его вещах всегда есть стиль и невероятный драйв. На самом деле, европейцам они понятны так же, как и американцам. Ведь это новый виток карнавальной, эксцентричной традиции, в которой так много яркости и неподдельной жизненной силы. Мода нуждается в энергии, как и все мы. Ей нужны скандалы и потрясения – ими она питается тоже.
Например, во время одного из парижских показов Скотт вообще не представил коллекции. На подиуме команда чирлидерш в одинаковой форме выступила тем же образом, что и на стадионе перед зрителями.
Одно из «хромосом» его ДНК — неизменные крылья, представленные во множестве коллекций. В сотрудничестве с Adidas ему удалось прикрепить крылышки к кроссовкам.
Часы от Джереми Скотта бывают крылатыми, а также кожаные куртки и многое другое. Джерри обожает звериные принты, самые вульгарные. Его вещи блестят и переливаются, но лишены гламурной важности – скорее, иронизируют над ней.
Благодаря чувству юмора дизайнер достиг успеха и получил признание. MOSCHINO…
Джереми Скотт и MOSCHINO
Это большой итальянский дом. Франко Москино, его создатель, тоже начинал свой путь в моде с издевательств над нею. Он иронизировал над важностью стиля 80-х годов, над затхлостью многих представлений о «хорошем вкусе». Но Москино рано умер. Кто же должен был его заменить?
Наш герой нашёл своё место – итальянский бренд и американский дизайнер объединились. Вся его яркость, игривость с модой, праздничное настроение коллекций получили лучшее развитие благодаря финансовой поддержке.
Встревоженность вызвала первая же коллекция. Джерри решил соединить высокий стиль Шанель с самым низменным и массовым, что представлялось возможным – «стилем» Макдональдс. Классический костюм-двойка в красно-желтом цвете и к нему элегантная сумочка в форме коробочки для фастфуда.
На подиуме появлялись модели в нарядах, похожих на обертки от шоколадных батончиков и упаковку от чипсов. Лучшие мастера создавали их из самых дорогих материалов – дом MOSCHINO хорошо зарабатывает.
Затем Скотт ощутил ароматы дома. Известные духи MOSCHINO ранее продавались в игривых упаковках, однако Джереми действовал кардинально: теперь парфюм бренда находится во флаконе от средства для стекол.
В условном флакончике он выглядит так. А духи по-прежнему отличные. Джерри не испортил их, не стали пахнуть стеклоочистителем. Пахнут смелостью и сексом. Потому что стиль Скотта очень сексуален, несмотря на иронию.
Джереми разрабатывает не только линии для MOSCHINO, но и свои собственные. В них он еще смелее и радикальнее. Если в коллекции MOSCHINO толстовки с улыбающимся Губкой Бобом, то в коллекции самого дизайнера — взбесившийся и опасный, с оскаленным ртом.
Джереми любит смешивать самые разные стили одежды. Без проблем совместит форму для американского футбола с классическими купальниками и будет предлагать носить всё это на улице. Зачем нет?
Личная жизнь дизайнера
Джереми — талантливый дизайнер, не женат. Его любят все клиенты: Рианна, Гвен Стефани, Кэти Перри. Мадонна появлялась дважды на красной дорожке в экстравагантных нарядах от Скотта.
Джереми часто связывают романтическими отношениями с французским актером и моделью Франсуа Сагой.